Een nobele poging om enkele van de vreemdste tradities en maniertjes van het rockpatriottisme te verklaren

Een nobele poging om enkele van de vreemdste tradities en maniertjes van het rockpatriottisme te verklaren

Op de laatste woensdag van augustus verzamelen de brave burgers van Buñol, Spanje, zich op het centrale plein om tomaten naar elkaar te gooien. Niemand weet ook precies waarom. Het enige waar mensen om geven is dat het leuk is om tomaten naar vrienden en vreemden te gooien, dus La Tomatina is een jaarlijks terugkerend evenement geworden. (Voor de goede orde, het lijkt te dateren van rond 1945, toen er een soort tumult was dat overging in het gooien van groenten en fruit.)

Over dingen gooien gesproken: in Denemarken gieten vrienden en familie kaneel over alleenstaanden die op Valentijnsdag 25 worden. Niemand weet waarom, behalve dat het altijd al een ding was. Hetzelfde geldt voor het gooien van pasgeboren baby’s uit de 15 meter hoge Sri Saneswar-tempel in India. Kleine kinderen worden betrapt met een groot stuk stof op de bodem. Het zijn gewoon tradities waarvan de oorsprong en het doel in de geschiedenis zijn verdwenen.

Rockmuziek bestaat al lang genoeg om zijn eigen onverklaarbare tradities en maniertjes te hebben. Laten we er een paar bekijken.

Het verhaal gaat verder onder de advertentie

Til aanstekers omhoog bij concerten

We zijn allemaal naar een show geweest waar mensen ooit aanstekers (en nu mobiele telefoons) in de lucht hielden tijdens een feest. Waar komt dit vandaan?

Het antwoord gaat terug naar de Toronto Rock’n’Roll Revival, een eendaags concert dat plaatsvond in het Varsity Stadium in Toronto op 13 september 1969. John Lennon was een last-minute toevoeging aan de line-up, toen hij besloot om voor de eerste keer. – Permanente show buiten The Beatles. Lennon was zo nerveus dat hij ziek werd, dus drong MC Kim Fowley er bij het publiek op aan om een ​​rustige, vredige sfeer te creëren door lucifers en aanstekers tevoorschijn te halen om het stadion in een spektakel bij kaarslicht te veranderen.

het werkte. Lennon liep naar buiten, speelde zijn set met Yoko en de Plastic Ono Band en keerde terug naar het VK om aan te kondigen dat hij klaar was met de Beatles. Sindsdien maken we (of in ieder geval licht)shows.

READ  Mila Kunis en Ashton Kutcher beloven $ 3 miljoen aan donaties aan Oekraïense vluchtelingen

Het verhaal gaat verder onder de advertentie

“Vrije vogel!” man

Je bent waarschijnlijk naar een show geweest waar iemand erop stond “Freebird!” Als een zeer ongepast verzoek op een niet-Lynyrd Skynyrd-show. Waarom?

Geef Kevin Matthews de schuld, een beetje een radio-dj uit Chicago die zijn luisteraars – bekend als Kevheads – altijd aanmoedigde om “Freebird” te roepen bij elk concert, ongeacht wie er op het podium stond. En zo begon het. De Chicago Symphony, Florence Henderson (Moeder van Brady stelletje) en Jim Nabors moesten allemaal aan de eisen voldoen dankzij de Kevheads. Je kunt deze oproepen nog steeds bijna overal horen, of het nu bij een optreden is Mama Mia Of zelfs hockeyen.

Umlaut-bendes

Je kent het type: Mötley Crüe, Queensrÿche en natuurlijk Motörhead. “Rockpoints”, zoals ze soms worden genoemd, zijn van Zweedse en Duitse oorsprong en staan ​​​​technisch bekend als “shaping”, wat een soort accent is. Waarom zou iemand ze gebruiken? Omdat ze er cool, raar, gothic en raar uitzien.

Voor zover we weten, was Blue Öyster Cult de eerste band die op deze manier verkleuring/rotsmarkeringen gebruikte, met geen ander doel dan dat het leuk klonk. Het is misschien geïnspireerd door Amon Doll, een psychedelische band uit de jaren 60 die in feite erg Duits was. We zouden ook de Amerikaanse hardcoreband Hüsker Dü kunnen opnemen – behalve dat ze de kleurwisseltekens correct gebruiken. “Hüsker Dü” is eigenlijk Zweeds voor “Weet je nog?”

Het verhaal gaat verder onder de advertentie

Lang haar voor mannelijke rockfans

Lang haar voor mannen is door de eeuwen heen in en uit de mode geweest en is soms het voorwerp van minachting geweest. In 1842 schreef de London Saturday Journal: “Veel zwervers zijn muzikanten, maar dit betekent niet dat alle muzikanten zwervers zijn. Van hedendaagse muzikanten wordt verwacht dat ze lang haar dragen als een aanhangsel van hun talent.” Gevolgd door een lange stijltang tegen lang haar.

Snel vooruit naar de jaren 30, 40 en 50, toen kort haar cultureel werd afgedwongen. Blanke mannen die de dingen niet mooi hielden, werden als alles beschouwd, van mietjes tot vandalen tot ongezond. Maar toen kwam de rock-‘n-roll van de jaren vijftig met zijn rebelse houding, uitingen van persoonlijke vrijheid en nieuwe modestijlen. Lang haar betekent het lidmaatschap van een man in de nieuwe tegencultuur, en de maatschappelijke reactie is verdoemd.

Na de Beatles en hun zwabbers begonnen de kriebels van de mannen steeds langer op te lopen. Dit duurde tot de terugslag in het midden van de jaren zeventig, toen lang haar werd beschouwd als een achterhaald hippiekenmerk. Toch blijft lang (of in ieder geval lang) haar zelfs vandaag de dag bij mannen bestaan, zelfs als het zulke ongelukkige stijlen als de mul betekent.

headbannen

Bij elke metalshow schudden leden van hun publiek wild hun hoofd op de maat van de muziek. Hoe is dit een ding geworden?

Dit is niets nieuws. Als we teruggaan naar de muziekgeschiedenis, wordt een soortgelijke activiteit in verband gebracht met islamitische muziek in de soefi-traditie. Qawwali-muziek uit India, Pakistan en Iran maakt ook gebruik van hoofdstrelende bewegingen. Beide zijn eeuwen terug te voeren en worden geassocieerd met aanbidders die in een tranceachtige toestand raken.

Het verhaal gaat verder onder de advertentie

Moderne kopstoten zijn waarschijnlijk begonnen met Jerry Lee Lewis en zijn gewoonte om krullen van zijn gezicht te halen terwijl hij op zijn piano bonkte. Het werd een soort iconische beweging, dus fans begonnen het te imiteren.

Misschien kunnen we verwijzen naar een Noord-Amerikaanse tournee van Led Zeppelin uit 1969, waarbij fans – met name gokkers op enkele shows in Boston gedurende meerdere avonden in januari – met hun hoofd op het podium bonkten, op het ritme van de muziek.

Teruggaand naar de jaren 70 was hetzelfde gedrag te zien bij Black Sabbath-shows, AC/DC-concerten en Motörhead-shows. Lemmy nam zelfs graag de eer voor de term zelf en zei dat het was afgeleid van de scène van mensen die “Motorheadbangen” tijdens hun concerten.

READ  Millie Bobby Brown in de Stranger Things spin-off? Schrijvers verwerpen geruchten - Verscheidenheid

duik stadium

Er zijn twee soorten duikstages. De eerste is wanneer een artiest van het podium in het publiek springt. De tweede is wanneer een toeschouwer het podium betreedt en weer in de menigte duikt. Laten we beginnen met de eerste.

Misschien was de eerste rockzanger die in een publiek sprong Jim Morrison van The Doors, die naar verluidt tussen 1967 en 1969 van het podium vloog. Hij repeteerde regelmatig tijdens shows met The Stooges in 1969.

Het verhaal gaat verder onder de advertentie

Wat de toeschouwers betreft, het eerste gedocumenteerde publiek dat deelnam aan een podiumduik dateert van 8 augustus 1964, toen fans van het podium sprongen tijdens een Rolling Stones-show in Nederland. Het was zo lang geleden dat niemand het tot nu toe “stagediven” zou noemen.

Eindelijk, een onopgelost mysterie: Special Audience Sharing Lyrics met Billy Idol Edition Geld geld

Ik kan het hier niet herhalen, maar wanneer iemand een Billy Idol-optreden van Tommy James speelt Geld geld, zal het publiek exploderen met obscene gezangen die regelmatig door het nummer gaan. Er zijn kleine variaties in de gezangen op basis van geografie (Ontario is anders dan Colorado, dat anders is dan Texas, wat anders is dan wat ze in het VK zongen), maar niemand is daarin geslaagd. Ik heb serieus onderzoek gedaan naar de pre-internet meme Maar ik heb nooit een verklaring kunnen vinden over waar het vandaan kwam of hoe het zich over de wereld verspreidde. Ik heb de vraag aan Idol zelf gesteld en hij beweert dat hij geen idee heeft.

Nog andere vragen?

Alan Kruis Anker voor Q107 en 102.1 the Edge en commentator voor Global News.

Abonneer u op Alan’s doorlopende geschiedenis van nieuwe muziek Apple-podcast of Google apps

You May Also Like

About the Author: Maaike Taai

'Organisator. Social media-nerd. Algemene communicator. Bacon-geleerde. Trotse pionier op het gebied van popcultuur.'

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *